Galerie Arnaud Lefebvre
10 rue des Beaux-Arts 75006 Paris
Tél. +33 (0)1 43 54 55 23
+33 (0)6 81 33 46 94
mardi-samedi: 10h30-12h30 / 14h30-18h30
galeriearnaudlefebvre@gmail.com
En mémoire de Michael H. Shamberg
(1952-2014)
Au même moment sur Terre et où que vous soyez,
ce 14 novembre 2024 à minuit (Heure de Paris, GMT+1),
vous pourrez regarder un clip réalisé par Michael H. Shamberg,
pour et sur une chanson du groupe New Order, "Temptation".
Ce sera votre heure, votre minuit à vous, une manière de rendre
un hommage personnel à Michael.
(Cliquer sur l'image pour voir le clip "Temptation of Victoria")
Richard Dailey
The Blood that Makes the Grass Grow
Exposition éphémère
Jeudi 5 septembre 2024 de 18 h à 21 heures
Jeudi 5 septembre de 18h à 21h : "The Blood that Makes the Grass Grow", une exposition éphémère d'un soir présentant de nouvelles œuvres de Richard Dailey produites dans son atelier du Lot.
Le documentaire "Richard Dailey: inciter à la rêverie" (32m, vostfr), réalisé par Paris Heretics, accompagnera l’exposition et sera projeté à 19h30.
Nous serons heureux de vous retrouver à cette occasion autour d’un verre, en présence de Richard Dailey !
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Join us Thursday, September 5th from 18h-21h, at Galerie Arnaud Lefebvre in Paris, for "The Blood that Makes the Grass Grow", a one night pop-up show featuring new works by Richard Dailey from his studio in Le Lot.
The Paris Heretics short documentary, "Richard Dailey: inciting revery" (32m, vostfr), will be screened as part of the exhibition at 19h30.
We're delighted to raise a glass with you all, and that Richard Dailey will be with us for the occasion. We look forward to seeing you there!
Une journée internationale d'action et de deuil
en réponse à la crise du sida
Day With(out) Art 2023
Vendredi 1er décembre 2023
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Événement organisé par https://visualaids.org/
La Galerie Arnaud Lefebvre s'associe à @visual_aids pour le Day With(out) Art 2023 en présentant Everyone I Know Is Sick, un programme de cinq vidéos récentes qui créent des connexions entre le sida et d'autres formes de maladie et de handicap.
Le programme se compose des vidéos de Dolissa Medina & Ananias P. Soria, de Dorothy Cheung, de Beau Gomez, de Kurt Weston, et de Hiura Fernandes & Lili Nascimento.
Day With(out) Art est un jour de deuil et d'action qui utilise l'art pour répondre à la crise continue du VIH et du sida, et qui encourage les musées, centres d'art et institutions artistiques à présenter une programmation en lien avec la journée mondiale de lutte contre le sida. Parce que le sida n'est pas terminé !
Les artistes de l’exposition "SHOW IN PROGRESS", Olga Theuriet, Diana Quinby et Katy Martin ainsi que Bill Brand participent à cet événement avec une œuvre spécifique.
Vendredi 1er décembre 2023
10h30-12h30 / 14h30-18h30
et programme des vidéos
à 18h30.
(durée: 49 min.)
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Arnaud Lefebvre Gallery is proud to partner with @visual_aids for Day With(out) Art 2023 by presenting Everyone I Know Is Sick, a program of five new videos generating connections between HIV and other forms of illness and disability.
The program features new work by Dolissa Medina & Ananias P. Soria, Dorothy Cheung, Beau Gomez, Kurt Weston, and Hiura Fernandes & Lili Nascimento.
A day of mourning and action that uses art to respond to the ongoing HIV and AIDS crisis, Day With(out) Art encourages museums, universities museums, and art institutions to present related programming on or around December 1, World AIDS Day. Because AIDS is not over!
The artists of the exhibition "SHOW IN PROGRESS", Olga Theuriet, Diana Quinby and Katy Martin together with Bill Brand take part in this event with a special artwork.
On Friday December 1, 2023
10:30-12:30 am/2:30-6:30 pm
and program of the videos
at 6:30 pm.
(Total run time: 49 min.)
#daywithoutart @visualaids @dorothy_films @beaugomezx @kurttweston @transmorfa @psciani
Viejito/Enfermito/Grito
2023
Film de Dolissa Medina et Ananias P. Soria, (USA)
présentation et bande-annonce des films sur
Programmation des films de Everyone I Know Is Sick
Œuvres en vitrine vues de l'extérieur, de gauche à droite et de haut en bas :
Diana Quinby, Katy Martin, Bill Brand et Olga Theuriet
Œuvres en vitrine vues de l'intérieur, de gauche à droite et de haut en bas :
Olga Theuriet, Bill Brand , Katy Martin et Diana Quinby
Intervention in situ de Lyz Parayzo
dans le cadre du parcours "À première vue"
des Beaux-Arts de Paris, été 2023
Lauréate du Prix du Jeudi des Beaux-Arts - Comité Professionnel des Galeries d'Art 2023
Dossier artistique de
à télécharger
Lyz parayzo présente son installation in situ
en vitrine de la galerie Arnaud Lefebvre.
durée : 2 min 45 sec.
Trois rencontres dans le cadre de l'exposition
Hessie, Collection Daniel Cordier, Inédits
Captation vidéo de la soirée consacrée à Mythia Kolesar, durée 44 minutes
Captation vidéo de la rencontre avec Danielle Van Bercheycke et Yorick-Alexander Abel
durée 44 minutes
Captation vidéo de la rencontre avec Lucie Gillet, durée 57 minutes
Hermine Demoriane
Hommage à Yoko Ono
mardi 4 avril 2023 à 19 heures / april 4, 2023 at 7:00 pm
Hermine Demoriane interprète une chanson de Yoko Ono
"The Death of Samantha"
(Captation vidéo, durée 13'37")
Une journée internationale d'action et de deuil
en réponse à la crise du sida
Day With(out) Art 2022 Screening
jeudi 1er décembre 2022 à 18 heures / dec. 1, 2022 at 6:00 pm
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Le jeudi 1er décembre est le « Day With(out) Art » qui est dédié à la lutte contre le sida dans le monde de l’art.
Événement organisé par https://visualaids.org/
La galerie et les artistes de l’exposition Robert Huot, Carol Kinne, Katy Martin et Bill Brand participent à cet événement avec une intervention spécifique et une projection de vidéos de visualaids.org
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On Thursday Dec. 1, 2022, it is the « Day With(out) Art » that is dedicated to the fight against AIDS in the art world.
Event organised by https://visualaids.org/
The gallery and the artists of the group show Robert Huot, Carol Kinne, Katy Martin and Bill Brand take part in this event with a special artwork and a screening of videos of visualaids.org.
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Vitrine A Day With(out) Art (Photos Arnaud Lefebvre)
Intervention in situ de Javier Carro Temboury
dans le cadre du parcours "À première vue"
des Beaux-Arts de Paris, été 2022
Les Beaux-Arts de Paris et les galeries de Saint-Germain-des-Prés s’associent afin de permettre à de jeunes artistes diplômés d’exposer dans le format original de la vitrine et d'offrir au public un regard sur la jeune création pendant la période estivale.
L'œuvre réalisée dans le cadre du parcours « À première Vue » réprend le thème central de mes derniers travaux : L’idée d’une ligne de séparation, d'une découpe en deux parties.
Cette division n’implique pas un écart négatif, mais agit plutôt comme une proposition constructive impliquant un potentiel d’emboîtement certain.
Elle est conçue comme un standard et cette ligne correspond toujours aux mêmes dimensions. Chaque « dent » garde un écart de 3.8 cm avec le suivant et dépasse de 9 cm. De cette manière, n’importe quel objet découpé selon cette norme est en mesure de s'imbriquer avec le suivant.
L’intervention in situ, visible de l'extérieur de la galerie, projette cette ligne sur la vitrine. À la manière d’un geste spatiale à la Matta-Clark, elle va perturber la perception visuelle de la façade dans l’environnement urbain.
Javier Carro Temboury
Durée : 2'26"
Javier Carro Temboury présente son installation in situ en vitrine de la galerie Arnaud Lefebvre.
samedi 2 juillet 2022 à 18 heures
dans le cadre de l'exposition de Noémi Pujol
"Peintures, Sélection"
Événements dans le cadre de l'exposition
DES FEMMES DANS L'ART
Hommage à Aline Dallier
***
Finissage et huitième soirée
samedi 30 avril 2022
Visites de l'exposition
16 heures
par Diana Quinby (en anglais)
17 heures
par Anouk Chambard (en français)
Captation vidéo de la visite, durée 41'49"
Captation vidéo de la visite, durée 32'
18 heures
Soirée dédiée à l'artiste
ORLAN
Projection de cinq performances filmées
et présentées par ORLAN
· Le MesuRAGE du Musée Andy Warhol ·
(2012, 52'02")
· On a l’art pour ne pas mourir de la vérité, Performance Président ·
(2018, 9'17")
· No Baby no ·
(2018, 2'46")
· J'ai faim, j'ai soif, et ça pourrait être pire ·
(2018, 3'11")
· Pétition contre la mort ·
(2018, 2'32")
ORLAN au Président © Photo ORLAN
Cliquer sur l'image pour l'agrandir
durée 36'24"
Captation vidéo de la soirée dédiée à ORLAN
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Soirée n°7
Soirée dédiée à l'artiste
Aline Ribière
avec la participation de Danièle Blanchelande
Projection de la performance filmée d'Aline Ribière
"Habillage de la robe du Japon"
vendredi 22 avril à 18h30
Aline Ribière , Robe du Japon. Photo © Encarna Ruiz Cuerva
(Cliquer sur les images ci-dessous pour les agrandir individuellement)
Diana Quinby
Danièle Blanchelande
Aline Ribière
durée 93'15"
Captation vidéo de la soirée dédiée à Aline Ribière
(de gauche à droite : Diana Quinby, Danièle Blanchelande, Aline Ribière)
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Soirée n°6
Soirée dédiée aux artistes
Klonaris & Thomadaki
en présence de Katerina Thomadaki
Discussion autour de la performance de projection
"L'Enfant qui a pissé des paillettes" (1977)
dont un tryptique est exposé à la galerie.
Projection de diapositives en format original
mercredi 20 avril à 18 heures
Contemporain du manifeste de Klonaris/Thomadaki "Pour une féminité radicale pour un cinéma autre", "L'Enfant qui a pissé des paillettes" est l'une des œuvres du duo les plus largement vues dans les années 70-80. Les artistes y ont introduit des séquences de diapositives en alternance avec des séquences filmées en orchestrant images fixes et mobiles, son en direct (métronome) et textes dits dans la salle par micro.
Katerina Thomadaki (ci-dessous sur la photographie) est revenue sur cette création et sur son accueil par le public et la critique féministe, ainsi que sur sa "résurgence" récente réalisée en hommage à Maria Klonaris.
Rencontre avec Katerina Thomadaki
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Soirée n°5
Rencontre avec Marie-Jo Bonnet
autour des artistes
Aline Gagnaire, Charlotte Calmis et Marie-Rose Lortet
avec la présence de Jeanne Lavergne, Présidente de l'Association Charlotte Calmis
Projection de deux films
Point d'émergence
dialogue entre Charlotte Calmis, Marie-Josèphe de La Motte et Marie-Jo Bonnet
Sur une idée de Charlotte Calmis, film co-réalisé par
Marie-Jo Bonnet et Carole Roussopoulos
(1978, un extrait de 16 minutes)
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Marie-Rose Lortet
visites d'atelier et de l'exposition 1999-2005
film de Clovis Prévost
(2006, durée 26 minutes)
samedi 16 avril à 18h30
Marie-Jo Bonnet est docteure en histoire, historienne d’art, écrivaine et conférencière. Elle a publié une vingtaine de livres sur l’histoire des femmes, l’amour entre femmes, l’art, la Résistance et la Déportation. Elle a été commissaire de deux expositions d’artistes femmes en 2019, aux Musées des Beaux-Arts de Rennes et de Brest.
durée 65'
Captation vidéo de la rencontre avec Marie-Jo Bonnet,
ci-dessus présentant l'œuvre d'Aline Gagnaire.
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Visite guidée de l'exposition
par Diana Quinby et Anouk Chambard
Commissaires de l'exposition
samedi 9 avril à 16 heures
en présence des artistes
Danièle Blanchelande, Cristina Martinez et Dorothée Selz
De gauche à droite : Arnaud Lefebvre, Anouk Chambard, Diana Quinby,
Danièle Blanchelande (assise), Olga Theuriet, Dorothée Selz
Dans le cadre de l’exposition « Des femmes dans l’art, Hommage à Aline Dallier » visite guidé de l’exposition par la curatrice Diana Quinby. Après une présentation du parcours d’Aline Dallier et de son rôle pionnier dans le développement du féminisme dans l’art, Diana Quinby invite les artistes présentes à parler de leurs œuvres.
Captation vidéo Arnaud Lefebvre, durée 80 minutes
Danièle Blanchelande
Dorothée Selz
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Soirée n°4
Projection du film
L'Union des Femmes Peintres et Sculpteurs
réalisé par Catherine Gonnard et Anne-Marie Gourier
(2007, couleur, sonore, durée 53'43")
Précédé d'une présentation du film par les deux réalisatrices,
ainsi qu'une présentation du groupe Dialogue
et de l'artiste Christiane de Casteras
par Franny Tachon
samedi 2 avril à 18h30
Le film retrace l’histoire du premier groupe d’artistes femmes créé par Hélène Bertaux en 1881 à travers les témoignages d’artistes participantes recueillis en 2007.
Anne-Marie Gourier est cinéaste et artiste.
Catherine Gonnard est journaliste et historienne d'art, elle travaille à l'INA à la valorisation scientifique.
Franny Tachon mène des recherches au croisement de l’histoire de l’art, de la muséologie et des études de genre. Ses travaux portent notamment sur le collectif Dialogue, sur les expositions d’art textile ainsi que sur le travail de critique et de commissaire d’exposition d’Aline Dallier-Popper.
De face sur la photo et de gauche à droite : Franny Tachon, Catherine Gonnard et Anne-Marie Gourier
De dos sur la photo et de g. à dr. : Diana Quinby, Anne-Marie Gourier, Catherine Gonnard et Franny Tachon
durée 53'44"
Captation vidéo de la rencontre avec Catherine Gonnard (à g.) et Anne-Marie Gourier (à dr.)
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Soirée n°3
Soirée-rencontre consacrée à
Aline Dallier : Un parcours de critique d'art
Avec Françoise Py et Dominique Berthet
Une soirée accompagnée d'extraits audio d'une conversation,
enregistrée au printemps 2009, entre Aline Dallier et Diana Quinby.
jeudi 31 mars à 18h30
Françoise Py est historienne de l'art, maître de conférences à l'université de Paris 8. Elle était une proche d'Aline Dallier dans la vie intellectuelle et personnelle.
Dominique Berthet est Professeur des universités, il enseigne la philosophie de l'art. Il est également critique d'art et commissaire d'exposition.
Diana Quinby est artiste et historienne d’art. Elle est commissaire de l'exposition "Des femmes dans l'art, hommage à Aline Dallier".
Au centre de la photo, Dominique Berthet et Françoise Py
durée 66'
Captation vidéo de la rencontre avec Dominique Berthet (à g.) et Françoise Py (à dr.)
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Soirée n°2
Projection vidéo de deux performances filmées
THÉRÈSE AMPE-JONAS
ORLAN
jeudi 17 mars 2022 à 18h30
Thérèse Ampe-Jonas
Le Parcours de tous les Possibles 1979 - 2020
la performance de 2020 réactive celle de 1979
(durée 45 minutes)
Œuvre réalisée dans le cadre "La vie bonne".
Un programme porté par le Centre national des arts plastiques et AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions.
ORLAN
Pétition contre la mort
2018
(durée 3 minutes)
Thérèse Ampe-Jonas,
Le Parcours de tous les Possibles 1979 - 2020.
© Photographie : Pierre Ampe
ORLAN, affiche pour Pétition contre la mort.
Au centre de la photo et tout au fond, deux fois représentée, Thérèse Ampe-Jonas
durée 35' 43"
Dans le cadre de l’exposition « Des femmes dans l’art, Hommage à Aline Dallier » et de la projection vidéo des performances filmées de Thérèse Ampe-Jonas et d’ORLAN organisée le 17 mars 2022, Thérèse Ampe-Jonas (ci-dessus) présente sa performance « Le Parcours de tous les possibles » de 1979 réactivée en 2020. Introduction de Diana Quinby. Présentation suivie d’un échange avec le public.
(Captation vidéo Arnaud Lefebvre)
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Soirée n°1
Les années Mouvement : L'Art et le Féminisme en France
dans les années 1970
Rencontre avec Marie-Jo Bonnet
et la participation d'artistes exposées
mercredi 9 mars 2022 à 18h30
Marie-Jo Bonnet est docteure en histoire, historienne d’art, écrivaine et conférencière. Elle a publié une vingtaine de livres sur l’histoire des femmes, l’amour entre femmes, l’art, la Résistance et la Déportation. Elle a été commissaire de deux expositions d’artistes femmes en 2019, aux Musées des Beaux-Arts de Rennes et de Brest.
Au centre de la photo, deux fois représentée, Marie-Jo Bonnet (en jaune et bleu)
Captation vidéo de la rencontre
durée 111 minutes
Rencontre avec Marie-Jo Bonnet (ici à gauche) accompagnée de Diana Quinby et Christine de Buzon (à droite), et incluant des interventions d’artistes participantes à l’exposition : Cristina Martinez, Dorothée Selz, Liliane Camier et Thérèse Ampe-Jonas, ainsi que des chercheuses et chercheurs Anouk Chambard, Daniel Danétis, mathilde Ferrer, Vincent Enjalbert et Françoise Py.
"Pièces maquillées" de Moïra Charpy
dans le cadre du parcours "À première vue"
des Beaux-Arts de Paris, été 2021
vitrine de gauche
vitrine de droite
Moïra Charpy
Pièces maquillées, 2020
Pièces, vernis à ongles, paillettes et strass
Dimensions variables
Chaque pièce est vendue au prix de la pièce
Intervention d'Hermine Demoriane
Artiste et critique - Histoire d'une amitié
David Medalla & Guy Brett
Projection commentée jeudi 8 juillet 2021
de 18 h à 19 heures
Captation vidéo de l'intervention d'Hermine Demoriane
Durée : 23'04"
DAVID MEDALLA
" Du Kathakali au théâtre biocinétique "
Une interview par Hermine Demoriane,
International Times (it), n°46, 13 décembre 1968, p.8
Lire l'interview Read the interview
Exposition en vitrine : Robert Huot
1 - 20 avril / 6 - 18 mai 2021
Vue des "4 Carols" de Robert Huot en vitrine de la galerie
Entre le 6 et le 18 mai 2021, était présentée la vidéo d'animation réalisée par Robert Huot et Carol Kinne à partir de "4 Carols", dans le cadre d'une nouvelle exposition collective en vitrine des galeries de la rue des Beaux-arts.
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Robert Huot et Carol Kinne « 4 Carols + », animation, vidéo 2008, DVD
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Dans le cadre de l'exposition "À visage découvert", organisée du 1er au 20 avril 2021 par le Jeudi des Beaux-Arts dans les vitrines des galeries de la rue des Beaux-Arts, était présentée l'œuvre de Robert Huot "4 Carols", 2005, acrylique et fusain sur toile, 4 fois 173 x 56 cm.
ROBERT HUOT "4 Carols", 2005, acrylique et fusain sur toile, 4 fois 173 x 56 cm.
The “4 Carols” are silhouettes of Carol painted in the four visual primaries (red, yellow, blue and green.) The stretchers of the paintings are Carol’s height and width (68” x 22”) and were built by Carol in the early 70’ for a four panel abstract painting that she later distroyed.—Robert Huot, 2008.
Les « 4 Carols » sont les profils de Carol Kinne peints dans les 4 primaires visuelles (rouge, jaune, bleu et vert). Les châssis des tableaux sont de la hauteur et de la largeur de Carol (173 x 56 cm) et ont été construits par Carol au début des années 70 pour une peinture abstraite en quatre panneaux qu’elle a ensuite détruite. — Robert Huot, 2008.
Historique des expositions de « 4 Carols » :
Robert Huot, Carol Kinne « 4 Carols + », Galerie Arnaud Lefebvre, 20/11/2008 - 10/01/2009
Carl Andre « Plylock », Robert Huot & Carol Kinne « 4 Carols + », Galerie Ivana de Gavardie, 11/06 - 11/07/2009
« Hommage à Carol Kinne », Galerie Arnaud Lefebvre, 12/05 - 25/06/2016
France Culture
mardi 2 mars 2021
Le réveil culturel (Tewfik Hakem)
Robert Huot et Carol Kinne : corps mortels et beauté intemporelle
présenté par Arnaud Lefebvre
Autour de l'exposition de Robert Huot
Death and the Maiden
à réécouter sur
La vie est un roman
Olga Theuriet - Entretien avec Arnaud lefebvre
Sur Aligre FM
mardi 23 février 2021
dans le cadre de l'exposition
GROUP SHOW 2021
Le podcast
Performance d'Agnès Butet
Des nouvelles du monde
samedi 6 février 2021 à 16h00
dans le cadre de l'exposition
GROUP SHOW 2021
et de sa participation à
Des nouvelles du monde touchent sans précaution mon corps sans frontières.
Elles m’atteignent sans d’autres filtres que ceux de l’oubli et de la diffraction.
J’absorbe sans saisie ses voix et ses images et démunie,
je me revêts des journaux volatiles qui les répandent.
Cette performance fait partie d'une série de travaux chorégraphiques
et multimédia sur le thème du vent initiée en 2019.
Agnès Butet
Agnès Butet à la galerie Arnaud Lefebvre, samedi 6 février 2021 (photos Bernard Tran).
Captation vidéo 1 de la performance
Durée : 16 min 59 sec.
Captation vidéo 2 de la performance
Durée : 5 min 53 sec.
Rencontre avec Pat.h.Mart
samedi 16 janvier 2021 à 16h30
dans le cadre de l'exposition
GROUP SHOW 2021
et de sa participation à
Captation vidéo de la rencontre, durée : 25 min 21 sec.
Conversation avec Olga Theuriet
samedi 9 janvier 2021 à 16h30
dans le cadre de l'exposition
GROUP SHOW 2021
et de sa participation à
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Captation vidéo de la conversation (réalisation : Pat.h.Mart), durée : 46 min 23 sec.
/// Conversation Zoom avec Diana Quinby
Vidéo de la Conversation Zoom avec Diana Quinby
autour de son exposition à la Galerie Arnaud Lefebvre
Nouveaux dessins :
Couples, Autoportraits, etc.
enregistrement réalisé le 12 décembre 2020.
Video of the Zoom meeting with Diana Quinby
about her exhibition at the Arnaud Lefebvre Gallery.
Recording made on December 12, 2020.
durée : 1h23'38"
Entretien d'Olga Theuriet
avec Michel Poivert
historien de l'art
vendredi 3 juillet 2020 à 18 heures
dans le cadre de son exposition
"CETTE CHEMISE"
et de
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Diffusion en direct de la conversation
sur Zoom
Conversation Zoom autour de l'exposition
COVID-19 GROUP SHOW
REUNION ZOOM ENTRE LES ARTISTES ET LE PUBLIC
ZOOM MEETING BEETWEN THE ARTISTS AND THE PUBLIC
samedi 6 juin 2020 / saturday june 6, 2020
18h Paris / 5 pm London / 12 am New York
Conversation Zoom avec Gina Birch
Gina Birch parle de sa peinture et de son exposition "Creative Cacophonies"
Gina Birch talks about her painting and her exhibition "Creative Cacophonies"
samedi 16 mai 2020 à 18 heures / saturday may 16, 2020 05:00 pm
Performance
vendredi 14 février 2020 à 19 heures
En écho à l’exposition de Hessie “Les Trous” et en rapport à son engagement féministe, une performance de la pièce d'Eve Ensler “Les Monologues du vagin” a eu lieu à la galerie, le vendredi 14 février à 19 heures.
Cet évènement faisait partie de la campagne internationale du V-Day.
La performance a été interprétée par Cilia L., Tallulah LB., Moïra Charpy, Gina Birch, Ana da Silva, Shirley O’Loughlin, Anne Wood, Olivia Nicollet, Milana Gabriel, Christine Piot, Joëlle Bobbio, Stéphanie Bouvier, Mounette Roussel et Nadine Fourrier.
Le droit d'entrée était fixé à 10 €. L’intégralité de la recette a été reversée au bénéfice de l'association “Ni Putes, Ni Soumises”.
(Légende de l'œuvre reproduite : Hessie, Trous ("V"), circa 1973, 161 x 83,5 cm. Photo Béatrice Hatala)
V-Day campaign 2020 Lectrices / Readers : Cilia L., Tallulah LB., Moïra Charpy, Gina Birch, Ana da Silva, Shirley O’Loughlin, Anne Wood, Olivia Nicollet, Milana Gabriel, Christine Piot, Joëlle Bobbio, Stéphanie Bouvier, Mounette Roussel et Nadine Fourrier
V-Day campaign 2020 Lectrices / Readers : Cilia L., Tallulah LB., Moïra Charpy, Gina Birch, Ana da Silva, Shirley O’Loughlin, Anne Wood, Olivia Nicollet, Milana Gabriel, Christine Piot, Joëlle Bobbio, Stéphanie Bouvier, Mounette Roussel et Nadine Fourrier
V-Day campaign 2020 Lectrices / Readers : Cilia L., Tallulah LB., Moïra Charpy, Gina Birch, Ana da Silva, Shirley O’Loughlin, Anne Wood, Olivia Nicollet, Milana Gabriel, Christine Piot, Joëlle Bobbio, Stéphanie Bouvier, Mounette Roussel et Nadine Fourrier
V-Day campaign 2020 Lectrices / Readers : Cilia L., Tallulah LB., Moïra Charpy, Gina Birch, Ana da Silva, Shirley O’Loughlin, Anne Wood, Olivia Nicollet, Milana Gabriel, Christine Piot, Joëlle Bobbio, Stéphanie Bouvier, Mounette Roussel et Nadine Fourrier
Hessie “Les Trous”
Finissage de l'exposition
NEW WORKS / NOUVEAUX TRAVAUX
samedi 1er février 2020
à partir de 14h30
Projection à 19 heures des films de
Gina Birch, Bill Brand, Robert Huot
Gina Birch, In Love
(1978, 1979, 2018) 3 min 47 sec.
Gina Birch, Gina Birch paintings
(2013-2019) 6 min 13 sec.
Robert Huot, Erotic Duo
(1979-1980) 10 min 20 sec.
Robert Huot, Cum Foo
(1980) 11 min 30 sec.
Robert Huot, Dark Scenes from the Barn (1991) 11 min 30 sec.
Turtle Performances
BIENVENUE
Cité des Arts - Paris
12 - 20 octobre 2019
Samedi 12 octobre
Dimanche 13 octobre
Photo Olga Theuriet
Photo Catherine Belkhodja
Lundi 14 octobre
Photo Alice Roland
Mardi 15 octobre
Photo Hermine Demoriane
Mardi 15 octobre
Mercredi 16 octobre
Photo Yu Nini "Le Village"
Photo X
Vendredi 18 octobre
Photo Ryo Takahashi
Samedi 19 octobre
Photo Agnès Butet
Photo Bill Brand
Dimanche 20 octobre
Photo Jason Stoneking
Katy Martin et Jason Stoneking discutent du travail
de Robert Huot (ang/fr)
dans le cadre de l’exposition de Robert Huot "Red Classic / Red Figure"
jeudi 24 octobre 2019 à 18h30
L'artiste Katy Martin a réalisé les tirages, en travaillant conjointement avec Robert Huot pendant toute une année.
Jason Stoneking a écrit le texte de présentation de l'exposition, après une visite d'atelier chez Robert Huot pour discuter de son travail.
cliquer ici pour entendre la discussion / click here to listen to the dicussion (1h12min)
Katy Martin (de face) et Jason Stoneking (de dos) devant "Expulsion" de Robert Huot. Photo Pascal Hausherr
Rencontre autour d’Anne Dagbert
samedi 20 avril 2019 de 16h à 18 heures
Dans le cadre de l’exposition
Christine Piot "Clairs-allants"
La critique d'art Anne Dagbert (1938-2016) a entretenu des relations amicales profondes avec les artistes qu'elle a soutenus.
Catherine Francblin, Jean Le Gac, Christine Piot, Didier Semin, Ramón Tio Bellido et Mâkhi Xenakis apporteront leur témoignage sur la personne d'Anne Dagbert et sur son rôle de critique d'art.
Autour de la table et de gauche à droite : Mâkhi Xenakis, Jean Le Gac, Christine Piot, Catherine Francblin, Didier Semin et Ramón Tio Bellido. Photo Pascal Hausherr
Anne Deguelle "Double-portrait Anne Dagbert", 2000 (Les Passeurs)
Autour de la table et de gauche à droite : Mâkhi Xenakis, Jean Le Gac, Christine Piot, Catherine Francblin, Didier Semin et Ramón Tio Bellido. Photo Pascal Hausherr